唱片封面是什么?
是音樂最好的名片。
美國(guó)《滾石》雜志于2011年重新修訂了《100張最偉大的搖滾唱片封面》,今天一起來看看全球top10的封面故事吧!
— TOP 10 —
《The Dark Side of the Moon》
Pink Floyd(1973)
即使不是搖滾樂迷甚至不了解當(dāng)代流行樂的人們也都會(huì)對(duì)這張照片充滿熟悉感。這張已經(jīng)超越簡(jiǎn)單一個(gè)唱片封面的作品出自Storm Thorgerson,這個(gè)學(xué)電影的設(shè)計(jì)師之手。
發(fā)行《月之暗面》的時(shí)候,Pink Floyd并沒有足夠多的預(yù)算雇傭大牌設(shè)計(jì)師,而作為好友的Storm Thorgerson也正好尋找工作機(jī)會(huì)。就在這樣的情況下,這張封面不僅讓唱片熱銷還被評(píng)為了歷史最佳封面專輯,成為Pink Floyd最具代表性的畫面。
值得一提的是,在此之后Storm Thorgerson成立了工作室,憑借獨(dú)特的超現(xiàn)實(shí)、迷幻的設(shè)計(jì)風(fēng)格,接連留下了更多代表性作品。他曾說,“更多的和音樂人談話,是為了把音樂翻譯成可視化的封面,我把自己當(dāng)成了翻譯工作者。”
— TOP 9 —
《Bringing It All Back Home》
Bob Dylan(1965)
這張發(fā)行于1965年的《Bringing It All Back Home》是Bob Dylan的第五張專輯,而正值創(chuàng)作黃金期的他,也在這張專輯中首次加入電聲的元素,成為民謠搖滾的開端。
而這張封面可能對(duì)于很多人來說,并不熟悉。確實(shí),這不是他最好的一張封面。一般來說,優(yōu)秀的封面常常為了凸顯主題吸引注意而選擇單一直接的元素和場(chǎng)景,而在Dylan的這張封面中,復(fù)雜的元素場(chǎng)景會(huì)第一時(shí)間帶給人們過多的信息。而過多的畫面元素是否也對(duì)應(yīng)了他在這張專輯中也開始不同以往的加入更多的音樂元素了呢?
不論如何,Bob Dylan那個(gè)堅(jiān)毅的眼神也說明了,不論音樂如何豐富變化,他還是那個(gè)抗?fàn)幍闹黧w!
— TOP 8 —
《War》
U2 (1983)
如果說最經(jīng)常被用在唱片封面的元素,那恐怕就是人像了。但這也恰恰是人像類封面更難出色的原因。而U2的這張《war》,反戰(zhàn)主題加激昂的音樂風(fēng)格,最后用一個(gè)小男孩的純良又憤怒的臉當(dāng)作封面,實(shí)在是有四兩撥千斤的奇效!
這個(gè)小男孩的名字叫Peter Rowen, 是the Virgin Prunes樂隊(duì)成員 Guggi的弟弟,同時(shí)他也是U2《The Best of 1980–1990》這張精選集的封面模特。
— TOP 7 —
《Horses》
Patti Smith(1975)
說起優(yōu)秀的人像封面,就不得不提到Patti Smith 的這《Horses》。這位朋克教母的首張專輯,就為樂壇帶來了自己獨(dú)樹一幟的音樂風(fēng)格。歌詞里的反叛精神、略中性的性感嗓音、詩人的氣質(zhì)和搖滾的態(tài)度。這些一切的一切能夠代表的,似乎只有她自己了。
當(dāng)然,在這張照片背后另一個(gè)不得不提的名字就是Robert Mapplethorpe了。以男性身體為主體的“非主流”攝影風(fēng)格,讓他一生都飽受爭(zhēng)議。而他也曾與Patti Smith有過一段戀情,流浪攝影師和打工詩人的愛情也正是這張照片的創(chuàng)作背景,雖然隨后兩人分手但也仍然以好友身份相伴終身。
By the way,2016年代替Bob Dylan去領(lǐng)諾貝爾獎(jiǎng)的那個(gè)酷奶奶就是Patti Smith ,至今仍被無數(shù)文藝青年奉為神級(jí)偶像實(shí)在不是吹的!
— TOP 6 —
《The Slider》
T.Rex(1972)
Glam Rock,華麗搖滾。T-Rex的主唱Marc Bolan正是這一風(fēng)格的先鋒人物。Glam Rock是充滿想象的藝術(shù),他讓搖滾樂突破更多維度的發(fā)展,帶來更戲劇般的美學(xué)價(jià)值。
《The Slider》這張專輯里有一首很有意思的歌曲《Ballroom of Mars》。歌詞描述了火星上的一場(chǎng)盛會(huì),舞會(huì)召喚出了神秘怪物,而這個(gè)怪物的名字只有Bob Dylan、Alan Freed和John Lennon認(rèn)識(shí)。而事實(shí)上《The Slider》也確實(shí)和披頭士有些關(guān)系,這張經(jīng)典的封面正是由披頭士的鼓手Ringo Starr拍攝的。
眾所周知,搖滾是個(gè)圈。
— TOP 5 —
《Sticky Fingers》
The Rolling Stones (1972)
滾石的這張經(jīng)典專輯封面出自于大名鼎鼎的藝術(shù)家安迪·沃霍爾之手。安迪·沃霍爾的大名實(shí)在家喻戶曉,那副瑪麗蓮夢(mèng)露和拼貼藝術(shù)至今仍是深受年輕人追捧的流行藝術(shù)風(fēng)格。但很多人不知道,他其實(shí)也是非常成功的封面設(shè)計(jì)師,并留有多幅經(jīng)典作品。
這張《Sticky Fingers》就是安迪沃霍爾極具代表性的一幅。有些粗糙的畫面幾乎把滾石那種強(qiáng)硬粗曠的音樂風(fēng)格體現(xiàn)的淋漓盡致。更有趣的是,在首版唱片封面中,這個(gè)拉鏈被設(shè)計(jì)成了真實(shí)的拉鏈,把它拉開甚至可以看到里面白色的純棉短褲。
后來這一設(shè)計(jì)因?yàn)榻饘倮湶馁|(zhì)不易和其他唱片放在一起保存,而被樂迷投訴。
— TOP 4 —
《The Freewheelin' Bob Dylan 》
Bob Dylan(1963)
又是經(jīng)典的一張封面。相比于《Bringing It All Back Home》,這張才是大多數(shù)人印象里屬于Bob Dylan 的唱片封面。圖片上Dylan和他當(dāng)時(shí)的女朋友Suze Rotolo相偎在一起,走在紐約市一個(gè)名為格林尼治村的地方。這里可以說是Bob Dylan夢(mèng)開始的地方。雖是寒冬,但當(dāng)時(shí)還僅僅二十出頭的Bob Dylan和女朋友卻是懷揣夢(mèng)想和熱愛著一路向前。
回憶起這張封面,由來卻完全是無意而成的,1999年Suze向記者曾回憶說“那是1963年的2月,當(dāng)時(shí)羅托洛剛從意大利回到紐約,一切都是自發(fā)的,我們并沒有想到當(dāng)時(shí)有人在我們的面前按下快門。”
全部都是注定的夢(mèng)。
— TOP 3 —
《 Nevermind 》
Nirvana (1991)
前十名中唯一一張九十年代的唱片,來自Nirvana最知名的《Nevermind》。這張讓Nirvana幾乎一夜爆紅的唱片,也連帶產(chǎn)生了一張經(jīng)典的封面作品。據(jù)說這張照片的靈感是柯本看了一部水中分娩的紀(jì)錄片之后產(chǎn)生的。
這張封面一經(jīng)推出便受到了各種各樣的模仿和惡搞,而大家最為好奇的圖片上的這個(gè)小男孩,也已經(jīng)長(zhǎng)成二十歲的少年了,雖然搖滾樂不曾出現(xiàn)在他的生命里,但他時(shí)常自嘲說自己是世界上被觀看裸體最多的男人了。
— TOP 2 —
《The Velvet Underground & Nico》
The Velvet Underground & Nico (1967)
時(shí)至今日,你在世界上任何一個(gè)城市,走進(jìn)任何一家唱片店,都能夠在最顯眼的位置找到它。如果說唱片封面和音樂的價(jià)值是相互賦予的,那么這張《The Velvet Underground & Nico》顯然被封面賦予了超出一張唱片意義的價(jià)值了。
同樣出自安迪·沃霍爾之手,幾乎沒有人不認(rèn)得這只香蕉了,但真正聽過這張專輯的人卻寥寥無幾。地下絲絨的這張?zhí)幣畬,雖然有安迪·沃霍爾大神的封面加持以及Nico的獻(xiàn)聲助力,卻仍然憑借當(dāng)時(shí)極為怪異的曲風(fēng)和大膽出格的歌詞主題等出色的作死表現(xiàn),收獲了僅僅幾千張的銷量的佳績(jī)。即便如此,這張專輯產(chǎn)生的影響力仍然是巨大的,有樂評(píng)人曾經(jīng)說過,雖然這張專輯銷量慘淡,但每個(gè)聽過它的人后來都組了樂隊(duì)。
它更像是未來搖滾無數(shù)種新可能的一只預(yù)告片。
— TOP 1 —
《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》
The Beatles (1967)
如果說《Abbey Road》開創(chuàng)了一種時(shí)代的藝術(shù)符號(hào),那這張《stg.》則是將一張唱片的設(shè)計(jì)變成一次深度的解構(gòu)和心里聯(lián)結(jié)的搭建。幾乎在各個(gè)領(lǐng)域衡量,它都是劃時(shí)代的存在。你知道現(xiàn)代專輯附贈(zèng)歌詞本就是從這張專輯開始的嗎?
而這張封面的設(shè)計(jì)則是由The Beatles親自完成的,從保羅提出拼貼的形式開始,每一個(gè)人物都是他們選定制作的。充滿迷幻、詭異、又熱烈的視覺風(fēng)格下,造就了這張最偉大的專輯誕生!
如果你想了解藝術(shù),那就從認(rèn)識(shí)這張封面上的每一個(gè)人開始吧。
在數(shù)字音樂時(shí)代到來之前,每年數(shù)以萬計(jì)的唱片都在封面設(shè)計(jì)上大花時(shí)間來掙得唱片店里一個(gè)“露臉”的機(jī)會(huì)。而到了數(shù)字時(shí)代,雖然黑膠的銷量大不如前,但大量的虛擬世界生活卻讓實(shí)體唱片更被覆上了一層藝術(shù)品的光環(huán)。而這其中,無疑也將封面的價(jià)值提升到了更重要的位置。
有越來越多的人,開始因各式各樣的封面而走進(jìn)黑膠的世界,更有人從此熱衷于封面藝術(shù)研究與創(chuàng)作。不論是哪種,都極大的帶動(dòng)了黑膠行業(yè)在數(shù)字時(shí)代的全新生活方式。